Nuestro trabajo consistía en buscar en Internet obras de arte de los siglos XIV,XV Y XVI y analizar su esquema compositivo.
La piedad de Miguel Ángel
En esta fotografía, la escultura se presenta en un Plano de conjunto, ya que se muestran dos figuras de cuerpo entero, y se muestra en un ángulo frontal. En esta imagen vemos a La Virgen maría y a Jesucristo, quien es sostenido por su madre.
Posee un formato cuadrado, que nos da una sensación de equilibrio y estabilidad, haciendo además que el recorrido visual gire entorno al centro de la imagen, es decir, a la escultura. El punto de interés, y el que tiene mayor peso, es el rostro de la virgen, ya que destaca su belleza, juventud y su mirada resignada. Su textura, de mármol pulido, incrementa el peso visual pero también reduce la proximidad del espectador. En el color, el peso visual tiende a ser mayor al emplear el color blanco del mármol y contrastar con el fondo anaranjado. La luz, de tipo frontal, artificial y alta, al incidir en mayor cantidad sobre la escultura, obtiene por tanto más valor visual. El orden visual que sigue la composición esta sugerido por la mirada de la virgen, quien mira hacia el cuerpo sin vida de su hijo. Presenta un esquema compositivo compuesto, es decir, está formado por dos esquemas compositivos simples: Esquema triangular, que da una sensación de estabilidad en la parte inferior (formado por la escultura en sí) y esquema en diagonal (formado por el cuerpo de cristo, que muestra una linea diagonal descendente). En cuanto a las teorías de la Gestalt, podemos decir que la figura es fácil de identificar al ser sencilla, aplica la ley de la figura-fondo (se puede diferenciar la figura del fondo), el contraste al aplicar el color blanco del mármol, y la ley de la buena continuidad ya que podemos completar la figura de la virgen a pesar de que el cuerpo de su hijo tapa una parte.
Cristo crucificado
En esta pintura, se presenta a Cristo en un Plano Entero, ya que retrata a la figura entera, y se muestra en un ángulo frontal. Vemos a Jesucristo ya crucificado en la cruz.
Posee un formato rectangular, que nos da una sensación de dinamismo y mucha estabilidad. El punto de interés, y el que tiene mayor peso, es la cabeza de Cristo, ya que eLey de la balanza, ya que, a pesar de que ambos lados no son del todo similares, si que tienen el mismo tamaño y peso visual. Y por último, aplican algunas Teorías de la Gestalt como la ley de la buena continuidad (la cruz de cristo podemos completarla mentalmente), figura-fondo al poder diferenciar ambos elementos, contraste debido a los colores empleados.
La luz que la rodea y el mechón de pelo capta nuestra atención. Presenta una textura artificial y suave al ser papel de lienzo pintado. En el color, el peso visual tiende a ser mayor en el color amarillento de la piel de Cristo y el marrón procedente de la madera de la cruz, que contrastan con el fondo negro. La luz no es natural, sino artificial, es alta e incide de frente y directo al cuerpo de cristo, logrando así un gran peso visual. El orden visual que muestra la imagen es el siguiente: Primero nos fijamos en la cabeza de cristo al ser el elemento de mayor interés, luego, siguiendo la mirada de cristo, descendemos verticalmente hasta llegar a los pies. En cuanto a su esquema compositivo, es de tipo compuesto por el uso de lineas horizontales que dan estabilidad, lineas verticales que dan equilibrio y lineas diagonales (brazos de cristo) que dan dinamismo. Presenta una estructura abierta en forma de cruz, acentuando el dinamismo y creando espacios abiertos para el desahogo visual. Como ley compositiva podemos encontrar la
Plaza y Basílica de San Pedro
Este plano arquitectónico está visto en un ángulo picado y muestra un plano general, ya que abarca toda la obra. Se trata de la Plaza y la basílica de San Pedro, obra de Bernini.
El punto de interés de la obra es la planta de la basílica, debido a su forma de cruz latina y por el empleo de un color negro más intenso. De la textura no podemos indicar nada al ser un dibujo. En el color, el peso visual se centra obviamente en el color negro empleado para representar la arquitectura, que contrasta con el fondo blanco. No podemos hablar de la iluminación y su relación compositiva al no estar presente. En orden visual, primero nos fijamos en la planta de la basílica, ya que es, como dijimos antes, el punto de mayor interés. Luego, descendemos verticalmente hasta llegar a la plaza. En cuanto a su esquema compositivo, es de tipo compuesto por el uso de lineas horizontales que dan estabilidad, lineas verticales que dan equilibrio, lineas oblicuas que indican descendimiento, y lineas curvas que dan armonía y abundancia. Presenta estructuras abiertas (la plaza) y cerradas (la basílica y su forma de cruz latina). Como ley principal podemos encontrar la simetría axial, ya que, a pesar de que, al dividirlo en dos, ambos lados son completamente similares. Y por último, aplican algunas Teorías de la Gestalt como la ley de la buena continuidad (la elipse que da forma a la plaza puede cerrarse mentalmente), figura-fondo al poder diferenciar ambos elementos, contraste debido a los colores empleados y ley de la continuidad en las columnas (puntos negros) situadas dentro de los brazos curvos de la plaza.
Villa Caprarola
Esta obra presenta un formato circular.
Se emplea un esquema de simetria axial que nos guia, con lineas que comienzan en sus vertices hacia su centro, el cual es un punto de atencion.Podemos ver formas y texturas artificiales, con la excepcion del punto central.
En esta fotografía los colores no son muy saturados y dominan los tonos fríos en toda la obra.
San Jorge y el dragón
Esta obra presenta un plano conjunto, ya que se presentan varias figuras de cuerpo completo que son la dama, el dragón y San Jorge, en un formato orizontal.
Se emplea un esquema diagonal que comienza en el con San Jorge y siguiendo su lanza nos lleva al dragón y siguiendo la cuerda acabamos en la dama. En la obra podemos ver tanto texturas organicas, en el dragón, el caballo y el fondo, como artificiales, en la armadura, la lanza, la cuerda, y el vestido.
En esta composición se usan colores muy saturados con tonos calidos y es una escena muy iluminada.
Como leyes compositivas podemos decir que se emplea la ley de compensación de masas.
Constantino el Grande
Esta obra presenta un plano conjunto, ya que se presentan varias figuras de cuerpo completo que son el emperador Constantino y su caballo, en un formato vertical.
Se emplea un esquema diagonal que nos da una sensación de dimamismo y comienza con la parte posterior del caballo y asciende siguiendo la mirada de Constantino. En la obra podemos ver tanto texturas organicas, en el caballo, como artificiales, en la vestimenta, y en la cortina que hay tras él.
En esta escultura el color dominante es el blanco del marmol.
Como leyes compositivas podemos decir que se emplea la ley de la seccion aurea en la cortina.
Escudo de Medusa:
La pintura se presenta en un plano individual, ya que se muestra una sola figura y se muestra una sola figura y se muestra en un ángulo de ¾.
Posee una estructura circular que nos da a entender que es algo estética y crea un ambiente cerrado y agobiante, causando que el recorrido visual se dirija a la cabeza ya que expresa un sentimiento de ira y dolor al mismo tiempo destaca al tener mayor peso visual ya que hay mas variedad de tonos. Presenta un esquema compositivo simple formado por la estructura circular mencionada antes.
En cuanto a la función del cuerpo, la cabeza nos da a entender que trata de pensamientos, la eternidad y nos lleva a lo trascendente.
Según las teorías de Gestalt, podemos decir que la figura es fácil de identificar al ser sencilla, aplica la ley de figura-fondo (Se puede diferenciar la figura del fondo de contraste verde)
Escuela de Atenas
En la pintura se presenta un plano de conjunto debido a que muestra varias figuras, que se muestran en distintas posiciones.
Las figuras destacan debida a que tienen un mayor peso visual ya que tienen mayor variedad de color y posturas. En la imagen se encuentra un esquema compositivo simple formado por una estructura abierta, ya que al estar abierta por alguno de sus lados destaca el dinamismo y crea espacios libres que permiten un desahogo visual y da más dinamismo a la imagen.
Según la teorías de Gestalt aplica la ley de la figura-fondo porque se puede decir que las figuras son fáciles de diferenciar del fondo debido a sus colores, también aplica la ley de la proximidad que indica que las figuras que se encuentran próximas entre si se perciben como una misma figura y la ley de la continuidad ya que las figuras al estar orientadas en la misma dirección tienden a formar una forma agrupada.
Díptico del Duque de Urbino
El díptico se encuentra formado por 2 cuadros que presentan un plano individual ya que se ve solo una figura en cada cuadro que está de perfil.
El díptico presenta un esquema compositivo complejo ya que está formado por dos estructuras abiertas ya que están abiertas por uno de sus lados ,las figuras se encuentran destacadas ya que según la teorías de Gestalt aplica la ley de la figura-fondo porque se puede decir que las figuras son fáciles de diferenciar del fondo debido a sus colores y la ley de la semejanza ya que los signos visuales semejantes se perciben como pertenecientes a la misma forma.
Participantes:
Ángel Aranda Simón - La piedad, Plaza y basílica de San Pedro y Cristo Crucificado
Placido Palacio Porras - San jorge y el dragón, Constantino el grande y Villa Caprarola
Isaac Diaz - Escudo de medusa, Escuela de atenas y Díptico del duque de Urbino-
Abraham -
Posee un formato cuadrado, que nos da una sensación de equilibrio y estabilidad, haciendo además que el recorrido visual gire entorno al centro de la imagen, es decir, a la escultura. El punto de interés, y el que tiene mayor peso, es el rostro de la virgen, ya que destaca su belleza, juventud y su mirada resignada. Su textura, de mármol pulido, incrementa el peso visual pero también reduce la proximidad del espectador. En el color, el peso visual tiende a ser mayor al emplear el color blanco del mármol y contrastar con el fondo anaranjado. La luz, de tipo frontal, artificial y alta, al incidir en mayor cantidad sobre la escultura, obtiene por tanto más valor visual. El orden visual que sigue la composición esta sugerido por la mirada de la virgen, quien mira hacia el cuerpo sin vida de su hijo. Presenta un esquema compositivo compuesto, es decir, está formado por dos esquemas compositivos simples: Esquema triangular, que da una sensación de estabilidad en la parte inferior (formado por la escultura en sí) y esquema en diagonal (formado por el cuerpo de cristo, que muestra una linea diagonal descendente). En cuanto a las teorías de la Gestalt, podemos decir que la figura es fácil de identificar al ser sencilla, aplica la ley de la figura-fondo (se puede diferenciar la figura del fondo), el contraste al aplicar el color blanco del mármol, y la ley de la buena continuidad ya que podemos completar la figura de la virgen a pesar de que el cuerpo de su hijo tapa una parte.
